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Sharing Agricultural and Gardening Cultures in Ireland : Writers and Artists
In Ireland, as is the case elsewhere, several artists and writers have drawn inspiration from the gardens they tended and gained insight from the patience and the awareness of weather variations required by gardening and agriculture. The harvesting of crops or kelp as well as the cutting of turf became artistic motifs suggesting both a harmonious link with nature and a utilitarian approach of the local landscape. Land Art has placed artists on different pathways, inviting them to develop a sensitive relation with the sites and to pay greater attention to the materiality of the landscape. If land artists have seldom represented people working the land, their interventions nonetheless entailed field work : all manners of harvesting or collecting, preparing the ground or shaping the land. Climate emergency nowadays spurs artists to envision the landscape in an increasingly decentered way and to elaborate responsible and ethical practices. Irish history and the trauma induced by the Great Famine give much salience to the issues of subsistance addressed by many contemporary visual artists and writers concerned with the sustainability of agriculture and food security. Community gardens, participatory projects often involving artists, are opportunities to change eating behaviours, to pass on knowledge, including gestures, to think in the long term and to revitalize local communities. Shared gardening is often keyed to activism. The organisation of shared meals, an artistic proposal indebted to both performance and participatory art, places the artist in the midst of social life. Contributors may therefore probe how the status of the artist is transformed when s.he replaces culture in the social field. They may also focus on the networks that proliferate around these practices.
Growing food or plants, as some writers or artists do, also allows for metaphors as seeding, rooting, breeding rhizomes, transplanting, grafting or cutting refer to technical know-hows but equally operate on a metaphorical level. Agriculture necessitates tools and requires some expertise and technical knowledge which artists or writers often evoke or experiment with, in some cases collaboratively. The experimental nature of artistic / agricultural practices is correlated to its transformative potential. International artists such as Rirkrit Tiravanija, who founded The Land Foundation (1996), or Rem Koolhaas, who authored a manifesto revaluing rurality, advocate committed, socially engaged practices. In literature as well, several contemporary texts evoking gardens, fields or shores convey a sense of materiality through experimentation (Sara Baume, Claire-Louise Bennett), suggesting that reconsidering the man/non-human divide requires new literary forms of writing.
Another aspect worth investigating is the exhibition of organic matter, materials or plants in the gallery, which introduces living organisms in the white cube and requires care. Man’s responsibility for and power over the non-human is thereby interrogated. Similar shifts in attitudes may be observed in rewilding projects or new agricultural practices. New adapted curatorial strategies may be implemented when art projects grow outside the conventional spaces of the studio or gallery.
Artists or writers cultivating the land often invite us to reconsider the relation between the urban and the rural. We invite contributors to consider the increasing presence of artists living in rural areas and how it shapes practices : regrounding art in the soil, displacing culture from the gallery into the field may indeed incite us to re-evaluate the creative potential nestled in non-urban places.
Of interest is also the changing characterization of literary genres when gardening manuals grow into activist writing or when garden writing subtly morphs into more intimate texts (diaries, journal, logbook, letters). How field work and digital tools for communication intersect is also worth scrutinizing.
The proposals (500 words are expected) must be sent to Marie Mianowski, Professor at Université Grenoble Alpes (email: marie.mianowski@univ-grenoble-alpes.fr) and Valérie Morisson, senior lecturer at the Université de Bourgogne (valeriemorisson@gmail.com) by 15 May 2023 They must be accompanied by a short bio-bibliographical note. The contributions may be research articles, interviews or critical analyses of practices. Once the proposal accepted, the final texts will be sent by 30 November 2023 The publication is due in 2024. It will be released with the scientific support of GIS EIRE.
Appel à articles pour publication 2024 projet SEEDS
Cultures Partagées en Irlande : écrivains et artistes agriculteurs ou jardiniers
En Irlande comme ailleurs, plusieurs artistes et écrivains se sont inspirés des jardins qu’ils cultivaient parfois simplement dans un rapport subtil à leur art, nourris de la patience et de la disponibilité aux variations climatiques dont jardiniers et agriculteurs doivent savoir faire preuve. Les travaux des champs, l’exploitation de la tourbe ou bien la récolte du varech ont longtemps été des motifs picturaux et littéraires qui évoquent un lien harmonieux avec la nature mais également une approche utilitaire de l’environnement. Le Land Art a conduit les artistes sur de nouveaux terrains et induit un rapport sensible au site ainsi qu’une attention renouvelée à la matérialité du paysage. Si cette forme n’a que rarement figuré l’être humain travaillant dans le paysage, elle supposait néanmoins des pratiques de collecte, de terrassement, de mises en forme de la nature. L’urgence écologique incite aujourd’hui de nombreux artistes à approcher le paysage d’une manière décentrée et à développer des pratiques artistiques responsables et éthiques. L’histoire irlandaise et le traumatisme induit par la Grande Famine donnent un poids particulier aux questions de subsistance qu’abordent de nombreux artistes et écrivains contemporains préoccupés par les questions de la soutenabilité des cultures et de l’autonomie alimentaire. Les jardins communautaires, des projets participatifs et publics impliquant souvent des artistes, sont l’occasion d’inciter de nouveaux comportements alimentaires, de transmettre des gestes, d’envisager un temps long et de faire communauté localement. La pratique du jardinage collectif est fréquemment associée au militantisme ou à l’activisme. L’organisation de repas partagés, une forme artistique oscillant entre la performance et l’art participatif, permet de placer l’artiste au cœur de la vie sociale. On pourra s’interroger sur la transformation du statut de l’artiste ou écrivain quand il replace la culture dans les champs et dans le champ social. On pourra aussi étudier les réseaux qui se tissent grâce à ces nouvelles pratiques.
L’agriculture, pratiquée sur le terrain par plusieurs artistes et écrivains, fournit aussi des métaphores : ensemencement, enracinement, rhizomes, transplantations, greffes ou boutures sont autant de gestes pratiques qui opèrent également de manière métaphorique. L’agriculture nécessite des outils ou des technologies, des savoirs agricoles ou des techniques que les artistes et écrivains évoquent et expérimentent souvent de manière interdisciplinaire et collaborative. La dimension expérimentale des pratiques artistiques / agricoles est liée à la possibilité d’agir sur le monde. Des artistes internationaux tels que Rirkrit Tiravanija, instigateur de The Land Foundation (1996), ou Rem Koolhaas, auteur d’un manifeste qui réhabilite la ruralité, revendiquent des praxis engagées et des projets artistiques utiles. Dans le domaine littéraire, plusieurs textes contemporains rendent compte de la matérialité du jardin ou du terrain agricole en expérimentant avec la forme littéraire (Sara Baume, Claire-Louise Bennett), comme si l’écriture des rapports entre humains et non-humains exigeait que de nouvelles formes littéraires soient envisagées.
Dans le domaine des arts visuels on notera que l’exposition de matières organiques, de plants ou plantes introduit la nature sensible et vivante dans l’espace artificiel de la galerie et nécessite des soins. C’est ainsi la responsabilité de l’homme et son pouvoir sur le non-humain qui sont interrogés. Des stratégies curatoriales nouvelles peuvent être mises en place lorsque l’art se cultive en dehors de la galerie. De changements de paradigmes comparables peuvent être observés dans les projets de ré- ensauvagement ou des pratiques agricoles moins interventionnistes.
Par ailleurs, l’artiste ou l’écrivain agriculteur invite à repenser le rapport entre les zones urbaines et les zones rurales. Nous souhaiterions examiner de plus près l’évolution de l’implantation des artistes et écrivains dans des lieux non-urbains : réimplanter l’art dans le sol, déplacer la culture de la galerie dans les champs peut en effet nous inciter à ré-évaluer le potentiel créatif des zones non-urbaines.
Nous invitons également les contributeurs à aborder l’évolution des genres littéraires lorsque le manuel de jardinage devient ouvrage militant ou que l’espace d’écriture sur le jardin se prolonge dans le journal intime, la correspondance, le carnet de jardin. L’articulation du terrain à des formes de communication numériques mérite aussi notre attention.
Les propositions de contributions, de 500 mots environ, sont à envoyer à Marie Mianowski (email : marie.mianowski@univ-grenoble-alpes.fr ) et Valérie Morisson (valeriemorisson@gmail.com) avant le 15 mai 2023. Elles doivent être accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique. Les contributions peuvent prendre la forme d’articles de recherche, d’entretiens ou de compte-rendu de pratiques. Une fois la proposition accepté, les textes sont attendus pour le 30 novembre 2023. La publication est prévue pour 2024. Elle bénéficiera du soutien scientifique du GIS EIRE.
